从零起步学吉他:20世纪加拿大钢琴音乐是何种模样


  在第二次世界大战之前,几乎不可能准确地评估加拿大的音乐产业。 英 法并行的传统早已被加拿大人们认可和赞赏,所以加拿大音乐的保护者有两个:海利威兰(Healey Willan,1880~1968)和克劳德·香槟( Claude Champagne,1891~1965)。从零起步学吉他
 
  战后的移民浪潮似乎将整个微型世界带到加拿大海岸线。通过这种方式,两个或三个代表加拿大不是当地人的作曲家也就不足为奇了。其中一个埃迪 1938年出生于魁北克 三河镇,1940年奥斯卡·莫拉维来自捷克斯洛伐克,伊斯特凡·安哈尔于1949年从匈牙利移民。他们和其他有才华的移民帮助了加拿大 ]音乐的国际化。从零起步学吉他
 
  从加拿大的音乐创作活动来看,追求“国际化”一直是作曲家的忠诚。其中,“Bretz Gang”——系列音乐作曲家最擅长接受别人的建议,最容易被说服,最有说服力的是加朗(Serge Gar)蒙特利尔。蚂蚁)。一些机会主义的音乐倡导者,如机智的奥托·维 阿希姆(Otto Joachim也来自蒙特利尔),一直试图提出新的模式,以确保人们的耳朵有“荆棘”可供选择。还有一种奇特的“0x4e37”风格,如“0x4e38”(Francois Morel)。此外,一个或两个作曲家追求的是妥协,公开抵制所谓的精确分类。 约翰·怀恩 茨威格(John Weinzweig)提出了改进的“后期韦伯恩”时期点画法,声音表现适当减少了“碎片化”程度——这次冒险尝试取得了丰硕成果。 哈利·萨默斯(哈里·萨默斯)写过歌剧,芭蕾,交响乐和奏鸣曲,范围从抒情表现主义狂喜(例如《帕萨卡里亚舞及赋格》,1954年)到后来的勋伯格和弦爆炸(芭蕾《阿特柔斯之屋》,1964年),然后再到使用日本 ha句的参考。十二首新安排的诗歌显示出一种像纱线一样的透明度(这是一项重要的工作!)。在20世纪60年代,来自枫丹白露女祭司的新古典主义束缚逐渐瓦解,人们开始持怀疑态度并对这种偏好持保留意见。当然,不能否认的是,0x4e40夫人极具挑衅性的教育传播方式,许多当地天才仍然倾向于转向她的阵营,作为导师。其中包括冉冉升起的新星,才华横溢的皮埃尔美居。在经济衰退中还有新的原始风格,从美国到伯克希尔,以及所谓的田园学校;但有说服力的是,来自萨斯喀彻温省的只有一个—— 穆雷·阿达斯 gold(Murray Adaskin)可以更好地合成来自Kupland,Miyo和C 大调的斯特拉文斯基的输出。
 
  早在第67届世界博览会蒙特利尔期间,该市就通过任命场地鼓励在音乐创作领域推广和应用正弦波输出技术。然而,在那时,电子作曲仍然是多伦多大学和蒙特利尔 麦吉尔大学实验室的严格秘密。和其他地方一样,加拿大也有强大的凯奇粉丝,他们使用“沉默”来表达声音,这种做法在优雅的咖啡馆随处可见.这是进入该国的第二百年,加拿大音乐风景;不幸的是,仍然没有人能够出色,独特的主导名称——尚未到来,尚未出现。但是已经创造了许多重要而有趣的作品。从零起步学吉他
 
  奥斯卡·莫拉维《幻想曲》(1948),这部作品最初是由古尔德在1951年完成的。当时作品的呈现是完全合乎逻辑的,虽然它可能不是“时髦的”——插入的D小调后来被添加反映标题。即使在1948年,作曲家被要求或鼓励在标题中尽可能地直截了当地揭示作品中的音调关系,甚至可以衡量作曲家是否足够勇敢。 莫拉维兹音乐从头到尾只有一个功能,即“无所畏惧”。他花了四十五年时间编辑和修改作品,既热情又技术灵巧。这是一位令人印象深刻的作曲家,并始终保持对前辈“正统必修课程”的忠诚和跟进。从零起步学吉他
 
  本作品后期添加的插页与音调中的“幻想”标题更为相关。无论长度和发明与创作过多,作品都是声纳类型——的宏大扩展版本。请密切关注主题定位与音调排列之间的对应关系(如第一主题D小调;第二主题) F 大调;第二个主题发展部门D 大调)。说到“幻想”,这种属性与比例感密切相关。——如果没有优先级,幻想就无法讨论。发展部通过特殊的Allegro奏鸣曲在音乐体内创造了一种新材料。结尾非常接近前几个酒吧,但它加速并且更有影响力。虽然这形成了一个开头的对齐结构,但是结尾更容易受到结尾的解决,最终完成了三段奏鸣曲结构。即使它是色调关系的补充,它也被处理成布鲁克纳(第二个副主题出现为风暴,但出乎意料地为——。子主题使用F小调,然后再现与复制部门并获得强化,通过A小调,两者的三个全音调区间可以与作品的主题相关联)。
 
  这项工作背后的影响,以及莫拉维兹的一般创作风格,并不难判断。这种类型的钢琴作品具有流畅的触感,通常让人联想到普罗科菲耶夫;通过一些相关的段落,动机给人一种平静的感觉,人们可以看到来自主体的零碎人物间歇性地闪烁,就像[0x4e55至于追求音调一样,尽管挑战使他自己深深沉浸在半音计算的工艺,这使得有必要比较晚期浪漫音乐法作曲家的最佳对手:马克斯·雷格尔到保罗·欣德米特别。同时,值得一提的是,这可能是莫拉维兹的标志:某种间歇性出现的古怪的——。这种风格在以后的作品中更为明显,其特点就像波西米亚草原创,森林,温室花园这是独一无二的。
 
  伊斯特凡·安哈尔 Special可以看作加拿大其中一个最不多产的,但是最值得信赖的作曲家之一,《幻想曲》(1954)提供了一个很好的例子。与他之前在电子时代的作品相比,例如有争议的《交响曲》(1958)和阴沉的《葬礼音乐》(1954),这《幻想曲》是宏大而谨慎的; 安哈尔特虽然这项工作在某些方面有一些模仿勋伯格,特别是循环的固有声音模式的自然应用和逐渐向声音声音移动的风格态度。这种手法以自然的方式及时地传达了“传福音”的意义,吸引了注意力并且是直截了当的。
从零起步学吉他
  也许安哈尔特令人印象深刻的音乐质量是:没有节目和节目的痕迹。他的表达总是令人信服,但他从不试图澄清他的观点或展示他的立场。 乐段该组织具有极好的一致性,从不为了加强印象而炫耀。他的音乐以他自己的方式进行,大胆而谨慎,人们甚至不会被聪明的手迷惑法。倒置的卡农在工作中自由出现;由四个音调组成的分支与声音列分开,分解成无精打采的固定声音模式并返回到集群;高潮通道是连续的,非常规的。概述了高音或低音轮廓;而贝尔格的酷感确保了工作的适度,但不会屈服于任何贝尔格的夸张。因此,这项工作不仅在创作手法上保持清晰的意识,而且还有一个非常明确的目标,声音变得合理。 安哈尔特音乐尚未获得认可,即使是那些坚定支持者,他的音乐品味也需要慢慢培养。如果是这种情况,人们可以尝试这个《幻想曲》并习惯这种情况。——通过悲伤,朴实和温和的方式,它将成为有史以来最好的钢琴作品之一。


看完本文的人还看了《古典吉他:中国音乐教育领域前景明朗》

  与此同时,艺术培训领域只有两家新的三板公司,中国市场规模达500亿元,市场空洞。其中,在公众中流行的音乐领域不再是“新东方”领先企业。古典吉他随着市场规模的不断扩大和优势资源的集中,市场将成为音乐领域的龙头企业吗?   创声......》更多

其他乐器相关专题:

吉他教程/ /
网站声明:本站有关吉他教程的内容,来源网络和网友投稿仅供你参考,纠正或侵权请联系管理员。


吉他教程_吉他入门教学(www.huwaishuo.net)